那清秀的水仙花高洁无比，仿佛是楚江江畔满含幽怨的湘妃，她默默无言洒下清泪点点，透出春意清新淡然。独自空倚春风，满怀心序芳情向谁托寄？又踏着水波盈盈走来，一路上秋色凄冷，茫茫无边。随着她那轻盈的步履，升腾起香云香气。我还依稀记得，她正像捧着承露盘的金铜仙女，在明月下亭亭玉立。我仿佛听到她弹奏起琴瑟冰弦，更多情地抒写着心中的哀怨，屈原抒发牢骚怨恨，徒劳地将芳香的兰草幽洁的白芷歌叹，竟忽略了多情的水仙。水仙含着悠远的春意芳意，谁来欣赏叹惜这天姿国色的风味？我将把水仙作为岁寒之友结成友伴。小窗儿明净，沉水香缕缕轻烟将她的翠袖熏染。从幽迷的梦境中醒来，只见一枝水仙沾着点点清露，独自立在灯影里。那情味，更令人意远神迷。

　　南宋末年，作者在奸臣干预朝政，国势衰亡的情势下，有了躲避现实的想法。词人想到水仙花和自己处世一样，于是作者借物排遣愁思、净化自身心灵写下这首词。

　　晚唐和南宋末诗词作品中咏物者较多，这种情况是在难以干预政治衰亡有情势下，把咏物诗词作为排遣愁思，净化心灵之工具的结果。这首词就是这个时期咏物词中的名篇，意境清幽，用语淡雅，不沾滞于尘事，不着意于色相。这种作者所凝神观察、悉心表达的美感，让人回味无穷。本词借咏水仙花表现自己高洁的情操，上片融神话传说写水仙不同凡艳的清姿与高洁的人品。下片抒写对水仙的悼惜之情及赞美水仙耐寒的品性，寄寓着词人自己的主体人格。本词之妙，在于咏物而不滞于物，舍貌取神。将水仙花比拟成湘妃，也很贴切。湘妃正是水中仙子，扣合水仙花名，也符合水仙花的习性，上片用如梦似幻的笔法，描写水仙花的神韵。那芳心难寄的幽怨，“香云随步起”的丰神的月下亭亭玉立的逸韵，笔意轻灵。下片发乎景而言情，借湘妃鼓瑟抒写水仙之幽怨，并感叹世人不赏识不理解水仙花的价值，就连屈原也没有给她以应有的重视。实质也寄寓着作者怀才不遇，不为世所重用的感恨。“相将共，岁寒伴侣”赞美水仙清高孤傲，不畏寒冷的品格，也有作者的自许之意。结尾几句写灯下爱赏水仙的真情，神清意远，隐约表现作者高蹈尘俗，绝世独立的精神气质。

　　这首词写得宛转轻灵，工于寄托，于淡淡的语气中寄寓词人曲折蕴藉的情感，仍然具有自己新颖的角度和鲜明的个性。

　　上片写水仙。开端三句：“楚江泥，湘娥乍见，无言洒清泪。”词人把水仙观照为湘娥，用风神清洁、凝眸含泪的湘水之掩辣趁动人的情状笼罩全仙徒然伫立着，无人爱怜，美好情思无所寄托，而一个“空”字则把词人失意、怅惘、落寞的情绪流礴尽了，抒发出人品高洁而难有知音的慨叹，于咏物中写出了词人的心、情。“凌波路冷秋无际，香云随步起”是由春入秋，秋是虚写，是词人的心理感受，散发出无边萦瑟轻冷的寒意。“香云随步起”描写水仙之娜香缭绕上升，仪态袅娜。此词写到这里，于淡淡的动人哀思的春意中给人增添了一份冷寂的秋感。读者可体会得到这是词人心境凄黯的写照。上片结句“漫记得、汉宫仙掌，亭亭明月底”，当是由眼前景物水仙联想到汉宫前捧承露盘的金铜仙人在明月下的亭亭玉影。词人所感，与所谓“感时花溅泪”者同一苦衷。“漫”与上文的“空”字照应，宛转地抒发了词人对宋室的眷念但却无所作为的怅惘之怀。

　　下片写人惜水仙，进一步写情思。“冰弦写怨更多情，骚人恨，枉赋芳兰幽芷”，“怨”字道出了全词主题。这几句词人命意用辞很有独到之处：以有声的冰弦比无声的水仙，把视觉感受错置为听觉感受，于视觉之外再获得听觉上的美感。下二句“春思远，谁叹赏、国香风味”，传统诗词中常以兰为国香，这里词人则以水仙为国香，认为它春思悠远，韵味深长，感慨此国香风味不为世人欣赏、怜爱，这与黄庭坚《次韵中玉水仙花》中的“可惜国香天不管，随缘流落小民家”有异曲同工之妙。至此，词笔一转，着重写到自身，“相将共、岁寒伴侣”写水仙与人相亲相伴，共作岁寒之友。因水仙冬生，“岁寒”二字正切其性。在词人看来，水仙丝毫不逊色于松、竹、梅岁寒三友。“小窗净、沉烟熏翠袂”，写在惜花者所居处，水仙摆放在明净的小窗前，沉水香的缕缕轻烟缭绕着水仙抽出的绿叶。描写得极其淡雅而意境清幽。结语“幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里”，写惜花者一觉幽梦醒来时，灯影中目光迅速地被一枝身上带着涓涓清露的水仙吸引住，语气极淡，然清逸之韵使人回味无穷。

　　这首词借湘妃、洛神来写水仙的芳魂玉魄，极力突出水仙飘逸高洁的品性。综观全词，咏物凝神观照、摆脱凡思，抒情宛转轻灵、淡雅清幽，引事用典十分贴切，又注意到处处照应。作者的才情与功力由此篇可见一斑。